I migliori film del 2023 secondo Cinematografo

Tag:

Anatomia di una caduta Babylon La chimera Foglie al vento Killers of the Flower Moon Il male non esiste Oppenheimer Rapito Il sol dell'avvenir Gli spiriti dell'isola

PHOTO
Foglie al vento

un anno di cinema in dieci film

Anatomia di una caduta di Justine Triet
La caduta fisica del marito, la disintegrazione relazionale della coppia. Post hoc ergo propter hoc? Dannata domanda, ché il rapporto causa-effetto è la mina allocata sullo schermo, e dislocata nello spettatore. Ben presto la possibilità della verità si traduce nel fuoricampo, il dramma processuale è laparoscopia nel trascorso della moglie imputata e del marito defunto: i tradimenti di lei, le frustrazioni di lui, i travasi letterari dell’una e il blocco dello scrittore dell’altro, le pulsioni suicidarie dell’uomo e le percosse della donna, come se un’autopsia potesse à rebours farsi terapia di coppia.

Sandra Huller in Anatomia di una caduta (Les Films Pelleas/Les Films de Pierre)

Babylon di Damien Chazelle
La Hollywood degli anni Venti, il passaggio dal muto al sonoro, gli elefanti alle feste e le morti per overdose, le ambizioni delle aspiranti dive e le vecchie star in caduta libera: il monumentale affresco di Damien Chazelle è un gioco al massacro, una bulimia di situazioni ingestibili che si fanno epopea, un’epopea dello sguardo, uno smisurato atto d’amore, la volontà di rendere l’imperfezione l’unico codice esistente. Estremo, ardito, feroce, goliardico, disperato, complesso, con la memorabile colonna sonora di Justin Hurwitz e un finale da antologia.

La chimera di Alice Rohrwacher
Un domani si parlerà del “cinema di Alice Rohrwacher" come oggi facciamo riferendoci ai maestri che furono, racchiudendo l’idea di un universo iconico e riconoscibile, capace di suscitare rimandi non solamente “visivi” ma anche appigli inerenti gli altri sensi. Un cinema di terra e polvere, di natura e vuoto, popolato da personaggi fatti di carne e anima, sbilenchi ma veri, radicati eppure errabondi. Con Josh O’Connor tombarolo mistico e una meravigliosa Isabella Rossellini, una storia di scheletri e fantasmi, di fughe e di oscurità, sospesa tra la natura e il progresso, la vita e la morte, il visibile e l’invisibile.

Foglie al vento di Aki Kaurismäki
Il cantore umanista e minimalista che apprezziamo da quarant’anni sceglie per titolo e refrain una canzone di Prevért e Cosma e continua a fare del suo cinema sguardo sul mondo, segnatamente sugli ultimi, i marginali, gli affaticati. A lei piace lui, a lui piace lei, ma lui è alcolizzato e lei, che ha perso il padre e il fratello con il gomito alzato e la madre per il dolore conseguente, non se lo può permettere: l’ironia affina il film e prova a lenire l’amara realtà, in una Helsinki contemporanea segnata dalle notizie della guerra in Ucraina, dai contratti a zero ore, dalle ritorsioni quotidiane.

Killers of the Flower Moon di Martin Scorsese
Il Birth of a Nation del maestro è un western senza cavalli che si piega ai codici del mafia-movie, che si assume la responsabilità di chiedere perdono al popolo Osage a nome di un intero paese. E, allargando il discorso, forse, anche a nome di certo cinema americano che attraverso la mitologia della frontiera ha costruito un immaginario dalla parte sbagliata. La storia (vera) ripropone gli stilemi cari ai suoi più nitidi capolavori e il puparo è Robert De Niro che finalmente può specchiarsi nel suo erede scorsesiano per eccellenza, Leonardo DiCaprio.

Robert De Niro e Leonardo Di Caprio in Killers of the Flower Moon - @ Apple — Robert De Niro e Leonardo Di Caprio in Killers of the Flower Moon © Apple

Il male non esiste di Ryusuke Hamaguchi
Il dramma di una comunità – un villaggio nei pressi di Tokyo, emblematico di un Giappone tra passato e presente – riverberato nell’esperienza dei singoli, in cui sin dai primi, ammalianti minuti si stringe un patto con la natura, mettendosi in ascolto del suo ciclo perpetuo, dando a immagini “documentaristiche” la caratura epica di un quotidiano che si ripete identico nei secoli. Punto di rottura: l’imminente costruzione di un glamping. Almeno due sequenze memorabili: il lungo confronto tra invasi e invasori e lo spiazzante finale che interroga le nostre paure.

Leggi anche: Che bomba, Oppenheimer

Rapito di Marco Bellocchio
Il maestro prende per mano (e per i sentimenti) il pubblico, guidandolo dentro la vicenda e il suo tempo, ricordando le condizioni degli ebrei nei ghetti di Bologna e Roma nell’Ottocento, della perdita forzosa ma provvidenziale del potere temporale della Chiesa, di un’Italia per una parte importante ancora “da fare”. Con sincerità affronta la storia senza ideologie e pregiudizi ma rimanendo aderente ai fatti mostra sfumature e contraddizioni di tutte le parti in causa e la complessità psicologica dei protagonisti. Sempre con rispetto, non solo formale, dei dati di fede cristiani, ebraici e della causa risorgimentale.

Barbara Ronchi ed Enea Sala in Rapito (credits: Anna Camerlingo)

Il sol dell’avvenire di Nanni Moretti
Legittimo chiedersi se sia capace di parlare anche a chi non conosce nel dettaglio e/o non ama il Nanniverse. Ma la cosa sorprendente è che questa ennesima, nuova sovraesposizione morettiana si fa manifesto – non testamento – di una poetica che mai come stavolta tende alla progressione di un cambiamento. “Poco poco, nel corso degli anni, le persone cambiano. Il cinema serve a sognare una realtà più bella”: la Storia non si farà con i se, ma quella volta che accade è giusto richiamare tutti (o quasi) i compagni di un’avventura lunga ormai quattordici film. E salutarci come se fosse l’ultima volta. O la prima, di una nuova storia.

Gli spiriti dell’isola di Martin McDonagh
Due amici di lunga data, un pezzo di pane ma anche il “noioso del villaggio” e un violinista più maturo e burbero, il quale senza preavviso né un motivo reale decide di troncare la relazione: l’escalation porta all’automutilazione, mentre dalla terraferma giungono gli spari e le esplosioni della guerra civile che flagella l’Irlanda. Non è solo prossimità, ma induzione metaforica, persino allegorica. L’accezione è la malattia per la morte diagnosticata da Soren Kierkegaard: il peccato dell’uomo contro il mondo, contro gli altri, contro Dio.

Brendan Gleeson e Colin Farrell in Gli spiriti dell'isola © 2022 20th Century Studios All Rights Reserved.

le classifiche individuali (non in ordine di gradimento)

davide milani

Rapito di Marco Bellocchio
Il sol dell’avvenire di Nanni Moretti
Cento domeniche di Antonio Albanese
La chimera di Alice Rohrwacher
Dogman di Luc Besson
Foglie al vento di Aki Kaurismäki
Il male non esiste di Ryusuke Hamaguchi
Io capitano di Matteo Garrone
Gli spiriti dell’isola di Martin McDonagh
The Whale di Darren Aronofsky

gianluca arnone

As bestas di Rodrigo Sorogoyen
Foglie al vento di Aki Kaurismäki
Gli spiriti dell’isola di Martin McDonagh
Il male non esiste di Ryusuke Hamaguchi
Killers of the Flower Moon di Martin Scorsese
La chimera di Alice Rohrwacher
Oppenheimer di Christopher Nolan
Rapito di Marco Bellocchio
Talk to Me di Danny Philippou e Michael Philippou
Il sol dell’avvenire di Nanni Moretti

marina sanna

As bestas di Rodrigo Sorogoyen
Babylon di Damien Chazelle
Gli oceani sono i veri continenti di Tommaso Santambrogio
Gli spiriti dell’isola di Martin McDonagh
Il male non esiste di Ryusuke Hamaguchi
Killers of the Flower Moon di Martin Scorsese
Maestro di Bradley Cooper
Oppenheimer di Christopher Nolan
Tutta la bellezza e il dolore di Laura Poitras
Trenque Lauquen di Laura Citarella

Bradley Cooper e Carey Mulligan in Maestro. Cr. Jason McDonald/Netflix © 2023.

valerio sammarco

Godland - Nella terra di Dio di Hlynur Pálmason
Pacifiction di Albert Serra
La chimera di Alice Rohrwacher
Il male non esiste di Ryusuke Hamaguchi
Oppenheimer di Christopher Nolan
Foglie al vento di Aki Kaurismäki
Gli spiriti dell’isola di Martin McDonagh
Gli oceani sono i veri continenti di Tommaso Santambrogio
Anatomia di una caduta di Justine Triet
Misericordia di Emma Dante

federico pontiggia

Anatomia di una caduta di Justine Triet
Babylon di Damien Chazelle
Foglie al vento di Aki Kaurismäki
Pacifiction di Albert Serra
Manodopera di Alain Ughetto
Spider-Man: Across the Spider-Verse di Joaquim Dos Santos, Kemp Powers e Justin K. Thompson
Io, noi e Gaber di Riccardo Milani
Le mura di Bergamo di Stefano Savona
Close di Lukas Dhont
Air di Ben Affleck