Wild

Regia: Jean-Marc Vallée

Attori: Reese Witherspoon - Cheryl Strayed, Laura Dern - Bobbi, Thomas Sadoski - Paul, Michiel Huisman - Jonathan, Gaby Hoffmann - Aimee, Kevin Rankin - Greg, W. Earl Brown - Frank, Maurice 'Mo' McRae - Jimmy Carter, Keene McRae - Leif, Brian Van Holt - Ranger, Cliff De Young - Ed, Will Cuddy - Josh, Leigh Parker - Rick, Nick Eversman - Richie, Ray Mist - Joe, Randy Schulman - Terapista, Cathryn de Prume - Stacey, Lorraine Bahr - Lou, Jerry Carlton - Dave, Kevin-Michael Moore - Spider, Charles Baker - T.J., J.D. Evermore - Clint, Jan Hoag - Annette, Anne Gee Byrd - Vera, Evan O'Toole - Kyle, Jason Newell - Padre di Cheryl, Bobbi Strayed Lindstrom - Cheryl Strayed bambina, William Nelson - Leif bambino, Matt Pascua - Wayne

Soggetto: Cheryl Strayed - libro

Sceneggiatura: Nick Hornby

Fotografia: Yves Bélanger

Montaggio: John Mac McMurphy, Martin Pensa

Scenografia: John Paino

Arredamento: Robert Covelman

Costumi: Melissa Bruning

Effetti: Marc Côté, Fake Digital Entertainment

Altri titoli:

A Walk in the Wilderness

Durata: 119

Colore: C

Genere: BIOGRAFICO DRAMMATICO

Tratto da: libro di memorie "Wild: From Lost To Found On The Pacific Crest Trail" di Cheryl Strayed

Produzione: REESE WITHERSPOON, BRUNA PAPANDREA, BILL POHLAD PER PACIFIC STANDARD

Distribuzione: TWENTIETH CENTURY FOX ITALY (2015)

Data uscita: 2015-04-02

- NICK HORNBY FIGURA ANCHE TRA I PRODUTTORI ESECUTIVI.

- REESE WITHERSPOON E' STATA CANDIDATA AL GOLDEN GLOBE 2015 COME MIGLIOR ATTRICE PROTAGONISTA DI FILM DRAMMATICO.

- CANDIDATO ALL'OSCAR 2015 PER: MIGLIOR ATTRICE PROTAGONISTA (REESE WITHERSPOON) E NON PROTAGONISTA (LAURA DERN)."Chi immagina un film imparentato con 'Into the Wild' non sta prendendo un abbaglio; anche se qui il personaggio centrale è di sesso femminile: come del resto accadeva nel recente 'Tracks - Attraverso il deserto'. Il tema, infatti, è quello del confronto tra essere umano e natura, inteso come ricerca identitaria e occasione di crescita. (...) A confronto con uno dei miti fondativi della cultura americana, l'incontro-scontro tra individuo e wilderness - il regista canadese adotta uno stile appropriato, alternando inquadrature su larga scala, dove la protagonista appare in campo lungo sullo sfondo di deserti e montagne, con piani ravvicinati del suo volto, come è abitudine del film psicologico. Pur trattandosi di cinema, a momenti si ha la percezione che una scena sia stata girata in condizioni assai vicine a esperienze autentiche. Ed è questa la parte migliore del film. Però, Vallée non sceglie la sobrietà, né lascia che le immagini «parlino» da sole. Forse preoccupato di annoiare, oltre a farcire la narrazione di aneddoti ed episodi (che ci stanno anche) ricorre alla voce narrante della protagonista e a una quantità di flashback sulle disavventure della sua vita che ti lasciano un senso di sazietà, se non d'indigestione. La distanza tra le immagini solenni della natura e gli effetti di stile (flashback allucinatori con montaggio isterico) è forte e distanzia il film da Sean Penn ('Into the Wild') avvicinandolo al Danny Boyle di '127 ore'. Il regista, insomma, si prende molto sul serio, ma perde di vista una regola fondamentale del cinema: che non sempre voler spiegare, mostrare e dimostrare tutto è la cosa migliore. Molto buona la stoica interpretazione di Reese Whiterspoon, candidata ai recenti Oscar (ma non premiata) come miglior attrice protagonista. Però è ancora più commovente Laura Dern nella parte della madre defunta Bobbi, donna vessata da compagni ubriaconi e maneschi ma innamorata dei figli che l'attrice interpreta con una sorta di gioiosa disperazione. Stoica anche la Dern, del resto, se si pensa che all'anagrafe conta nove anni scarsi più della sua figlia cinematografica." (Roberto Nepoti, 'La Repubblica', 2 aprile 2015)

"'Wild' di Jean-Marc Vallée patisce tanto, troppo la primogenitura di 'Into the Wild' di Sean Penn. (...) Ciò che penalizza questo film un po' road movie e un po' love story postuma tra figlia e madre (due nomination rimaste tali all'Oscar), sceneggiato dal solitamente sarcastico scrittore britannico Hornby, è il suo debordante leitmotiv melodrammatico, ben diverso dal climax di ribellismo senza causa, autolesionismo morale e stoicismo assoluto dal film di Penn. Al di là delle componenti apprezzabili quanto inevitabili - la stupenda fotografia, la colonna sonora inondata da hits «liberi e selvaggi», a cominciare dall'immancabile «El condor pasa» di Simon e Garfunkel - il film finisce per esagerare con il lirismo e a fare sì che la conclamata catarsi fisica e spirituale di «selvaggio» conservi solo il titolo." (Valerio Caprara, 'Il Mattino', 2 aprile 2015)

"In Mangia prega ama Julia Roberts faceva il giro del mondo per ritrovare se stessa dopo il fallimento del suo matrimonio. Più o meno per la stessa ragione, in Wild, Reese Whiterspoon cammina dalla punta più a sud della California a quella più a nord dell'Oregon.(...) Ma gli unici paesaggi a cui entrambi i film sembrano interessati sono quelli interiori, e molto meno avvincenti, delle loro protagoniste. È quasi strano quanto poco l'occhio del regista canadese JeanMarc Vallée (autore del simpatico e sgangherato 'Dallas Buyers Club') sembri tarato sulla scala sia fisica che emotiva dello sterminato panorama naturale attraverso cui si muove, in solitudine quasi assoluta, la sua protagonista. (...)è quasi inaccettabile che un film dedicato a una catarsi interiore raggiunta grazie a un prolungato contatto con la wilderness abbia così poco amore e poca sensibilità estetica nei suoi confronti. Non c'è montagna, lago, o vista che tenga a confronto l'estasi narcisista del self help - Reese Whiterspoon/Cheryl Strayed torreggia su tutto, con le sue bolle ai piedi, le unghie che cadono, il fornelletto che non funziona, la quantità industriale di preservativi portata appresso chissà perché, i flash back convenzionalissimi in cui si butta via a forza di droga e sesso, le citazione letterarie da Bignami. II risultato è, paradossalmente, un film dall'orizzonte meschino, così assorto nei problemi della sua protagonista da farle un torto; a lei e a chi la interpreta." (Giulia D'Agnolo Vallan, 'Il manifesto', 2 aprile 2015)

"(...) il regista Jean-Marc Vallée torna a raccontare dopo 'Dallas Buyers Club' una storia di caduta e rinascita, la disintegrazione fisica e morale di una giovane donna capace però di reinventarsi un'altra vita. Road movie e al tempo stesso storia d'amore tra madre e figlia, 'Wild' procede avanti e indietro nel tempo, raccontando schegge di un doloroso passato e scintille di un promettente futuro." (Alessandra De Luca, 'Avvenire', 3 aprile 2015)

"La sceneggiatura di Nick Hornby è inutilmente involuta da flashback esplicativi del 'grande trauma' che muove Cheryl alla sfida. L'interpretazione della Whiterspoon non intercetta una credibile tenacia, fotogenica e di carattere (...), così l'emancipazione del personaggio dal dolore è debole." (Silvio Danese, 'Nazione - Carlino - Giorno', 3 aprile)

"Passabile dramma esistenziale di un'instancabile camminatrice. (...) Ahi, che dolore, ai piedi e al cuore. Ma come si fa a imbarcarsi in un'avventura così con scarpe tanto strette?" (Massimo Bertarelli, 'Il Giornale', 3 aprile 2015)

"Il regista di 'C.R.A.Z.Y.', di 'The Young Victoria' e di 'Dallas Buyers Club', alternando spesso le immagini solenni della natura in campo lungo ai piani ravvicinati del volto di Cheryl, ancorati al suo stato d'animo, alle sue derive emozionali, ne accompagna il viaggio di più di mille miglia, punteggiato da incontri piacevoli, bizzarrie anche pericolosi e scandito dall'indicazione del passare dei giorni e dai chilometri percorsi. Un viaggio che è anche un percorso mentale fra ripensamenti, sensi di colpa, sconforti, ricordi dolorosi (alle sofferenze dell'animo si aggiungono quelle fisiche, non meno lancinanti), al termine del quale Cheryl ha una chiara visione di ciò che l'aveva incamminata verso l'autodistruzione. Con un linguaggio variegato e soluzioni narrative adeguate (il passato, quasi un flusso di coscienza di brevi monologhi e di reminiscenze di suoni, frasi e canzoni, ritorna nei flashback), Jean-Marc Vallée, cedendo in parte alle insidie del patetismo, raffigura, nell'incontro-scontro tra individuo e natura, una vicenda formativa, che coinvolge, attrae ed emoziona, trasformando il possibile stereotipato apologo di una rinascita in una avvincente spedizione verso una nuova stagione della vita." (Achille Frizzato, 'L'Eco di Bergamo', 7 aprile 2015)