Ti guardo - Desde allá

Regia: Lorenzo Vigas

Attori: Alfredo Castro - Armando, Luis Silva - Elder, Jericó Montilla - Ameila, Catherina Cardozo - Maria, Marcos Moreno - Manuel, Jorge Luis Bosque - Fernando, Jeralt Jiménez - Ragazzo sul bus, Felipe Massiani - Javier Marcano, Auffer Camacho - Mermelada, Ivan Peña - Yoni, Greymer Acosta - Palma, Joretsis Ibarra - Deysi

Soggetto: Guillermo Arriaga - racconto, Lorenzo Vigas - racconto

Sceneggiatura: Lorenzo Vigas

Fotografia: Sergio Armstrong

Montaggio: Isabela Monteiro de Castro

Scenografia: Matías Tikas

Costumi: Marisela Marin

Altri titoli:

From Afar

Durata: 93

Colore: C

Genere: DRAMMATICO

Specifiche tecniche: DCP (1:2.66)

Tratto da: racconto di Guillermo Arriaga e Lorenzo Vigas

Produzione: RODOLFO COVA, GUILLERMO ARRIAGA, MICHEL FRANCO, LORENZO VIGAS PER FACTOR RH, MALANDRO FILMS, IN CO-PRODUZIONE CON LUCIA FILMS

Distribuzione: CINEMA DI VALERIO DE PAOLIS

Data uscita: 2016-01-21

- REALIZZATO CON IL SUPPORTO DI: CENTRO NACIONAL AUTÓNOMO DE CINEMATOGRAFÍA-CNAC, CINE EN CONSTRUCCIÓN TOULOUSE.

- LEONE D'ORO ALLA 72. MOSTRA INTERNAZIONALE D'ARTE CINEMATOGRAFICA DI VENEZIA (2015)."Leone d'oro al primo colpo. Non capita spesso, tanto che qualcuno a Venezia si chiedeva se il neoregista venezuelano Lorenzo Vigas, classe 1967, figlio dell'artista Oswaldo Vigas, non fosse stato favorito dal presidente di giuria Alfonso Cuarón, messicano come il cosceneggiatore Guillermo Arriaga. Sospetto respinto: 'Desde allà' (...) era uno dei titoli più interessanti del concorso. Per la fermezza dello sguardo, il lavoro sullo spazio (Caracas è la terza protagonista del film) e la capacità di suggerire interpretazioni anche opposte senza spiegare nulla fino in fondo. (...) Vigas elabora un'estetica del sordido che dà nuova forza e concretezza a quegli inferni metropolitani così spesso ostaggio della retorica. Perché alla fine conta lo sguardo, non il racconto. A dare profondità e mistero a questi due destini basta l'ombra minacciosa di quei due padri, di cui sapremo il minimo indispensabile. Ma basta vedere quanta sensualità, e insieme quanta minaccia esprime l'unica scena d'amore etero del film, per capire che è nato un regista vero." (Fabio Ferzetti, 'Il Messaggero', 22 gennaio 2016)

"(...) thriller di specchi e simbolismi familiari (...). Ridotto all'osso da un passo di racconto fin troppo ellittico, per sintonia con l'implacabile, silenzioso protagonista, sviluppa l'ambigua partitura di due generazioni a confronto nella relazione omosex. Colpisce la natura contraddittoria della violenza sentimentale incarnata in un volto e in poche mosse (Castro) nel metabolismo saltato di una nazione con l'inflazione al 200 per cento sullo sfondo." (Silvio Danese, 'Nazione-Carlino-Giorno', 22 gennaio 2016)

"(...) un film ad inquadrature fisse, senza movimenti di macchina, dove i personaggi si agitano di fronte alla cinepresa che osserva nella trafficata Caracas ripresa da Lorenzo Vigas «da lontano» come spiega il titolo originale. Sguardi lunghi senza molte inutili parole, cui si richiama nel cast Alfredo Castro strepitoso, infelice portatore di sentimenti on the rocks, affiancato dall'eccezionale deb Luis Silva, che offre sofferti mix di angoscia, paura, strafottenza. (...) secchissimo finale che ci lascia di stucco. Film bellissimo, curioso di vita, che rimanda a Fassbinder, una storia sociale senza volerlo in un intrigo psicosessuale che neppure il triumvirato Freud-Jung-Lacan risolverebbe: bello che resti sospeso nell'aria lo smog di un mistero, il fascino di una nevrosi infantile moltiplicata per due." (Maurizio Porro, 'Corriere della Sera', 21 gennaio 2016)

"È difficile applicare un'etichetta di genere a 'Ti guardo' (...). Derubricarlo come 'gay movie' (se mai la definizione, pur diffusa, abbia un senso) sarebbe riduttivo, anzi fuorviante. E se il motivo drammatico che lo innerva è l'incontro di due solitudini, i temi che interpella sono molto più numerosi e anche più complessi. (...) 'Ti guardo' (il titolo originale 'Desde allà', da laggiù, rende meglio il distacco con cui i personaggi osservano la vita) mette in scena due caratteri opposti, eppure accomunati da diversi tratti decisivi: il rapporto conflittuale con le rispettive figure paterne e, più ancora, la solitudine e l'incapacità di creare legami emozionali con qualcuno. (...) Più acuto di quanto non voglia apparire, il film centra in pieno i risvolti del 'machismo' d'obbligo nella società latina in cui si svolge (...). Però l'esito della vicenda - piuttosto sorprendente e anche perturbante - sottintende un altro motivo che va ad aggiungersi alla complessità del film. Un motivo 'di classe': perché non è difficile vedere come il giovane emarginato (il proletario, si sarebbe detto una volta) sia la vittima predestinata del predominio sociale e culturale dell'uomo più anziano. Occorre un po' di tempo prima di entrare del tutto nella vicenda, che Vigas descrive con inquadrature nitide e luminose, spesso 'osservate' in semi-soggettiva dai protagonisti; via via, però, l'interesse cresce e si resta sempre più coinvolti. Anche grazie alle interpretazioni dell'attore cileno Alfredo Castro (...) e del giovanissimo Luis Silva, che alterna arroganza e fragilità come gli eroi di borgata cari a Pasolini." (Roberto Nepoti, 'La Repubblica', 21 gennaio 2016)

"Anche sceneggiatore, Vigas dipana il racconto con stile studiato: ricorrendo poco ai dialoghi e confidando su gestualità, sguardi, relazioni spaziali fra corpi e ambiente per suggerire un costante senso di disagiata estraneità sino al crudele finale. Alfredo Castro, eccellente attore cileno, è un Armando misterioso, reticente, cauto cui ben si contrappone il non professionista Luis Silva, conferendo a Elder selvatica, irruente inesperienza." (Alessandra Levantesi Kezich, 'La Stampa', 21 gennaio 2016)

"(...) un indubbio talento dietro la macchina da presa: piglio documentaristico, uso sapiente dell'autofocus e aderenza agli - ottimi - attori. (...) Marginalità sociale, incontro-scontro di classe e omofobia: la carne al fuoco è tanta, gli echi pasoliniani e - Pickpocket - bressoniani, il mood verista. Non tutto - l'astrazione simbolica delle protesi - è a fuoco, ma è un bel guardare: Leone del futuro" (Federico Pontiggia, 'Il Fatto Quotidiano', 21 gennaio 2016)

"Piacerà anche a chi non impazzisce a vedere sullo schermo le storie di amori (un tempo) proibiti. Infatti ben pochi hanno sollevato obiezioni al Leone per 'Ti guardo' a Venezia. Perché la qualità è alta, l'interpretazione (Castro) portentosa, la Caracas degradata di grande suggestione." (Giorgio Carbone, 'Libero', 21 gennaio 2016)