Monte

Regia: Amir Naderi

Attori: Andrea Sartoretti - Agostino, Claudia Potenza - Nina, Zaccaria Zanghellini - Giovanni, Anna Bonaiuto

Sceneggiatura: Amir Naderi

Fotografia: Roberto Cimatti

Montaggio: Amir Naderi

Scenografia: Daniele Frabetti

Costumi: Monica Trappolini

Suono: Amir Naderi, Gianfranco Tortora

Altri titoli:

Mountain

Durata: 100

Colore: C

Genere: DRAMMATICO

Specifiche tecniche: HD

Produzione: CARLO SHALOM HINTERMANN, GERARDO PANICHI, RINO SCIARRETTA, ERIC NYARI, THIERRY LENOUVEL, MICHEL MERKT PER CITRULLO INTERNATIONAL, ZIVAGO MEDIA, CINERIC, CINÉ-SUD PROMOTION, KNM, RAI CINEMA

Distribuzione: ASAP

Data uscita: 2016-11-24

- MINISTERO DEI BENI E DELLE ATTIVITÀ CULTURALI E DEL TURISMO-DIREZIONE GENERALE PER IL CINEMA, IDM SÜDTIROL ALTO ADIGE, FRIULI VENEZIA GIULIA FILM COMMISSION, CNC NOUVELLES TECHNOLOGIES EN PRODUCTION, REGIONE LAZIO-FONDO REGIONALE PER IL CINEMA E L'AUDIOVISIVO; IN ASSOCIAZIONE CON AMER S.P.A. E ELSINOR S.A.S. AI SENSI DELLE NORME DEL TAX CREDIT; CON IL CONTRIBUTO DI BIRRA FORST S.P.S., IN ASSOCIAZIONE CON SMART.

- FUORI CONCORSO ALLA 73. MOSTRA INTERNAZIONALE D'ARTE CINEMATOGRAFICA DI VENEZIA (2016).

- PREMIO SPECIALE PER L'ATTENZIONE AL CINEMA CIVILE IN PARTICOLARE SUL TEMA DEL LAVORO E PER L'IMPEGNO IN UNA DURA PROVA DI INTERPRETAZIONE ALL'EDIZIONE 2017 DEI NASTRI D'ARGENTO."(...) un'opera apolide diretta da un iraniano, coprodotta da vari Paesi, interpretata da attori italiani. Un po' penitenziale, questo va detto; tutt'altro che priva di valori cinematografici, però. Amir Naderi riveste la sua allegoria di belle immagini dalle luci caravaggesche e i suoi attori di costumi che ricordano certo cinema di Pasolini; mentre elabora con estrema cura la materia sonora. I rumori, soprattutto; perché i dialoghi, in italiano corrente e pulito, stonano alquanto con il tono atemporale e metaforico dell'insieme." (Roberto Nepoti, 'La Repubblica', 24 novembre 2016)

"Austero e chiuso in se stesso, girato in colori rarefatti vicini a un bianco e nero evocativo di antichità perdute dall'indipendente iraniano newyorkese Amir Naderi, è la storia di una sfida ancestrale (...). Cinema allegorico poemico. Gran finale all'alba... Affidato alla 'musica' dei suoni in diretta come succede in altri film di Naderi, è il primo girato in Italia (Friuli) ed è anche forse il primo dell'autore a uscire da noi." ('Nazione-Carlino-Giorno', 24 novembre 2016)

"Opera italiana del regista iraniano esule per scelta Naderi, 'Monte' lavora con ostinazione sull'esigenza di una resistenza oltre i propri limiti. Le motivazioni non risiedono nella cieca testardaggine, bensì nella convinzione che le proprie radici portano con sé sempre un senso e una speranza. Costruito su dialoghi esigui e su una poderosa presenza scenografica naturale (girato a 2500 mt sulle Dolomiti), il film offre la quintessenza del dispositivo cinematografico che sfida la persistenza, in una sfida fisica che si fa riflessione spirituale senza precedenti. Cinema puro." (Anna Maria Pasetti, 'Il Fatto Quotidiano', 24 novembre 2016)

"Racconta Amir Naderi che 'Monte' (...) voleva essere un film sulla vita e sull'Italia che ogni giorno cambia. (...) Ma i suoi film dagli anni iraniani del 'Corridore' fino ai più recenti americani come 'Marathon' o 'Vegas' (...) nascono tutti da un'ossessione che diventa una sfida, il paesaggio interiore, sonoro e visivo del suo magnifico cinema, il gesto esistenziale che si ripete testardo mettendo a rischio ogni parte di sé e che conduce i personaggi verso un altrove. Una ricerca, una trasformazione, quel movimento che è la natura stessa del cinema. E una sfida è anche 'Monte' che Naderi, appunto, ha girato in Italia (...) a cominciare dalla sua realizzazione, un set a 2500 metri di altezza sulle montagne dell'Alto Adige e in Friuli che rende vivi e plasticamente «veri» la fatica, la battaglia tra l'uomo e la natura che lo sovrasta. (...) L'uomo e la natura. Ma se nei film contemporanei la presenza del mondo «animale», il bosco, l'acqua, disegnano uno stato d'animo, la geografia sentimentale di un romanzo di formazione e di un attraversamento esistenziale, Naderi lavora invece sul conflitto, la sua è una natura ottocentesca antagonista, metafora di una lotta anche di classe, culturale, contro l'oppressione che le credenze e gli opportunismi fanno passare per maledizione. Non c'è un dio o un miracolo nella battaglia di Agostino, una figura che è un atto d'amore per il cinema rosselliniano. Esiste solo la sua dimensione di uomo che attraversa il tempo e la sua epoca cercando questa luce fino alla commozione. (...) Le immagini di Naderi, anche quando come in questo film sono all'interno di una scrittura quasi «preparativa» che ci dice di un passato remoto la cui filigrana si riflette sul nostro presente, guardano alla pittura di quel tempo e insieme racchiudono nei chiaroscuri plastici la profondità universale della realtà umana. La donna, l'uomo e il ragazzo al di là dell'epoca in cui vengono narrati incarnano il respiro di una storia umana e delle sue contraddizioni e violenze: razzismo, persecuzione, sopraffazione, condanna di una diversità non riconducibile a quello che è il «buon senso» della comunità sia esso nell'ordine della legge o della religione, o del denaro o ancora della di una superstiziosa ostentazione dei propri convincimenti impermeabile all'ascolto delle ragioni diverse di un altro. (...) il film abbandona gli elementi più narrativi per divenire suono, il rimbombo del martello sulle pietre, grida, fatica, dolore, mani che sanguinano fino al finale commuovente di una conquista che non è scontata. E di un cinema unico, sempre più raro, che sfugge alle mode e alle definizioni continuando a rivendicare la unicità del proprio sguardo." (Cristina Piccino, 'Il Manifesto', 6 settembre 2016)