La tigre e la neve

Regia: Roberto Benigni

Attori: Roberto Benigni - Attilio De Giovanni, Jean Reno - Fuad, Nicoletta Braschi - Vittoria, Tom Waits - Se stesso, Giuseppe Battiston - Ermanno, Chiara Pirri - Emilia, Anna Pirri - Rosa, Lucia Poli - Signora Serao, Andrea Renzi - Dott. Guazzelli, Francesca Cutolo - Carla, Emilia Fox - Nancy, Gianfranco Varetto - Avvocato Scuotilancia, Mariella Valentini - Impiegata dell'aeroporto

Soggetto: Vincenzo Cerami, Roberto Benigni

Sceneggiatura: Vincenzo Cerami, Roberto Benigni

Fotografia: Fabio Cianchetti

Musiche: Nicola Piovani

Montaggio: Massimo Fiocchi

Scenografia: Maurizio Sabatini

Costumi: Louise Stjernsward

Effetti: Franco Valenziano, Ubik

Suono: Bruno Pupparo - presa diretta

Altri titoli:

The Tiger and the Snow

Durata: 118

Colore: C

Genere: COMMEDIA

Produzione: MELAMPO FILM

Distribuzione: 01 DISTRIBUTION

Data uscita: 2005-10-15

- VINCITORE NASTRO D'ARGENTO 2006 PER IL MIGLIOR SOGGETTO; NASTRO SPECIALE PER MUSICA E FOTOGRAFIA. IL FILM ERA CANDIDATO AL NASTRO D'ARGENTO 2006 ANCHE PER: ATTORE PROTAGONISTA E SONORO IN PRESA DIRETTA.

- PROIEZIONE SPECIALE AL 56MO FESTIVAL DI BERLINO (2006).

- 2 CANDIDATURE AL DAVID DI DONATELLO 2006: MIGLIOR CANZONE ORIGINALE ED EFFETTI SPECIALI VISIVI (UBIK)."Non so sottrarmi alla tentazione di giocare al play's doctor ovvero di abbozzare qualche riserva soprattutto a livello drammaturgico. Il che non intende sminuire il brillante risultato dell'impresa. E spero proprio che Benigni non si allarmi, come fece Fellini di fronte alle critiche di Rossellini su 'Lo sceicco bianco'. Sollevando un paio di misurate obiezioni su taluni aspetti particolari non vorrei togliere un solo spettatore al film, anzi spero di farne tornare qualcuno al cinema la seconda volta per il gusto di darmi torto. 'La tigre e la neve' è costruito infatti dall'autore e dal valido collega di penna Vincenzo Cerami come una scatola a sorpresa. Misuro le parole, per non guastare la festa a chi vuol scoprire da sé come va a finire. La sorpresa riguarda il rapporto di Attilio con Vittoria (Nicoletta Braschi), che si rivelerà diverso da come appare sulle prime. Niente di male, tranne che in seguito si viene configurando un'ulteriore possibile sorpresa, in attesa di vedere se la donna scoprirà chi le ha salvato la vita, proprio come la fioraia di 'Luci della città' scopre l'identità del clown che le ha ridato la vista. Attenzione, però: due sorprese sono troppe, una ammazza l' altra. Altra osservazione. A Jean Reno, affascinante nei panni del poeta arabo Fuad, va riconosciuto l'impegno di recitare in italiano. Ma la sua vicenda, pur fungendo da contrappeso tragico in un film volentieri sconfinante nella farsa, risulta poco motivata al momento della scelta definitiva. Forse alcune sue scene sono cadute nel taglio di tre quarti d'ora di film. Ne è conseguito un impoverimento della contrapposizione fra il pessimismo della ragione di Fuad e l'ottimismo della volontà che prorompe dall'esuberanza di Attilio. Qui c'era una dialettica da sviluppare alla luce della stoica constatazione che essere un poeta a Roma o a Bagdad continua a fare una grande differenza. Un occidentale nell'inferno asiatico può salvarsi gridando 'I' m italian!', ma un nativo cosa grida? Nei territori del dolore noi siamo in transito e loro ci vivono. Un'altra obiezione riguarda proprio la cornice irachena del film, che tra riprese in Tunisia ed effetti speciali non regge il confronto con ciò che abitualmente offre Hollywood. Nelle situazioni in cui il nostro cinema affronta situazioni di grosso respiro incombe sempre il rischio delle nozze coi fichi secchi. E tuttavia basta il momento in cui Benigni di fronte all'amata in coma è tentato di pregare Allah e recita invece il Padrenostro, quasi inventando le parole, per trasportare il film nei cieli della poesia. Dove spaziava Attilio (quello vero) e dove la Settima arte raramente perviene." (Tullio Kezich, 'Corriere della Sera', 14 ottobre 2005)

"Curiosamente, il dato che ha provocato malcelate delusioni e stizze è soprattutto l'approccio con cui viene presa di petto l'attualità: troppo buono con i soldati Usa, troppo generico di fronte al caos iracheno, troppo paternalista nell'evocare i movimenti per la pace? Tutte note, per così dire, fuori testo, tanto più incongrue quanto più accompagnate dallo stentoreo ribadimento della statura chapliniana dell'autore/attore. Protagonisti. Anche il folletto irruente e parolacciaro deve fare i conti col calendario. Forse per questo fa una certa impressione vederlo smarrirsi nel patetico dei primi piani, piroettare sui temi d'amore con una seriosità inversamente proporzionale alla povertà del dialogo. Poi c'è lo scoglio Nicoletta Braschi, che diventa quasi la protagonista del film e lo costringe a concentrarsi sui suoi imbarazzanti impacci professionali. Senza contare che Jean Reno, ipotetico contrappeso tragico dell'andamento allegro, si cala nei panni del poeta arabo con la distratta rassegnazione di un ingaggio al minimo sindacale. Drammaturgia. La chiave narrativa è il valore universale della poesia contrapposto all'insensatezza dei conflitti politici particolari: ma accumulare citazioni su citazioni dallo scaffale migliore del bravo intellettuale non basta a sorreggere una favoletta buona per tutti i palati e neppure a nobilitare l'abc del cinema melodrammatico popolare. Per di più i brani d'azione bellica, che dovrebbero risultare purtroppo cruciali, non vanno al di là della pantomima allestita alla buona in set occasionali. Significati. I sogni & bisogni benigneschi - come del resto qualche battuta riuscita e qualche situazione surreale - hanno sempre una loro aggraziata originalità, ma stavolta sono distribuiti a mano libera nell'insistito contrappunto tra l'ammiccante, lo scontato e il superfluo. L'impronta dell'autore, in definitiva, emerge proprio nella pietra dello scandalo e cioè nel buffo, vitalistico e persino coraggioso sconcerto che filtra i ringhiosi dibattiti sulle pene di Baghdad, strumentalizzate a destra e a manca per meri interessi di parte." (Valerio Caprara, 'Il Mattino', 15 ottobre 2005)

"E' possibile che una graduatoria dei cento registi più importanti ignorerebbe, nonostante l'Oscar, Roberto Benigni. Ma che vuol dire? Ogni metro convenzionale con lui salta, è inservibile e ininfluente. Guardando questo come ogni suo film viene il desiderio di immaginare come uno spettatore degli anni Venti o Trenta percepiva un film di Charlot. Non possiamo saperlo, naturalmente, che cosa gli passava nella mente e nel cuore, e d'altra parte l'ingenuità, la semplicità e l'immediatezza dell'accostamento al cinema di 70, 80 anni fa non esistono più e sono irrecuperabili. Con un'eccezione: Benigni è forse oggi l'unico che un po' riesce a restituirle e riportarle in vita. Benigni, senza retorica, è un vero miracolo. (...) La vitalità poetica, fantasiosa, innamorata, in definitiva la fede nella vita, può battersi e forse vincere contro tutti gli ostacoli e tutte le brutture di cui è capace l'umanità, dà nelle condizioni più disperate e ostili la forza per non arrendersi e resistere. Togliete questa enunciazione, diciamo pure questa verità, dalla bocca, dall'espressione, dalla gestualità, dalla inimitabile comunicativa di Benigni e si sgonfierà sotto gli sguardi scettici o cinici dei più che direbbero: non scherziamo, la guerra vera è un'altra cosa da questa favoletta. A lui, invece, crediamo. E mettendo da parte ogni considerazione 'critica' - la prima delle quali, confermata, è che Roberto è un regista piuttosto mediocre - non possiamo che ringraziarlo per quello che ci dà." (Roberto Nepoti, 'la Repubblica', 15 ottobre 2005)