Sceso dal treno ove sta viaggiando con la moglie Elena, deciso a seguire "la signora del treno", Snaporaz, un uomo maturo, incauto e indifeso, si addentra nei pericolosi meandri del pluridimensionale pianeta-donna. Nel lungo viaggio che segue, il protagonista finisce per trovarsi nel bel mezzo di un albergo ove si sta svolgendo un animato e tumultuoso congresso di femministe che parlano mediante formule fisse e procedono su temi scontati che, tuttavia, Snaporaz non riesce a capire. Dopo misteriose vicende connesse con i suoi tentativi di fuga, l'uomo finisce nel castello di Katzone, un maturo santone dell'eros che vegeta in una sorta di reliquario sessuale, popolato di donne formose e provocanti, autentici simboli della donna-oggetto. Dal castello, ancora assai misteriosamente, Snaporaz finisce in un'aula di tribunale ove ritrova le femministe che lo condannano e passa in un'arena ove dovrebbero godere del suo linciaggio. Ma sale sempre più in alto sino a che non si risveglia sul treno, davanti alla moglie.
SCHEDA FILM
Regia: Federico Fellini
Attori: Marcello Mastroianni - Snaporaz, Anna Prucnal - Elena, Ettore Manni - Dr. Katzone, Bernice Stegers - Signora del treno, Jole Silvani - Motociclista, Donatella Damiani - Soubrettina, Fiammetta Baralla - "Ollio", Mara Ciukleva - Una vecchia signora, Catherine Carrel - Comandante, Gabriella Giorgelli - Pescivendola, Jill Lucas - Gemella, Stephane Emilfork, Marina Frajese, Silvana Fusacchia - Pattinatrice, Alessandra Panelli - Massaia, Nadia Vasil, Sylvie Mayer - Femminista, Fiorella Molinari - Punk, Meerberger Natayr, Sibilla Sedat - Giudice, Malisa Longo, Loredana Solfizi - Femminista nera, Carla Terlizzi - Femminista, Marcello Di Falco - Un omosessuale, Viviane Lucas - Altra gemella, Rosaria Tafuri - Sara, la soubrette, Helene G. Calzarelli - Femminista, Dominique Labourier - Femminista
Soggetto: Bernardino Zapponi, Federico Fellini
Sceneggiatura: Bernardino Zapponi, Federico Fellini
Fotografia: Giuseppe Rotunno
Musiche: Luis Enríquez Bacalov, Gianfranco Plenizio
Montaggio: Ruggero Mastroianni
Scenografia: Dante Ferretti
Costumi: Gabriella Pescucci
Effetti: Adriano Pischiutta
Altri titoli:
La cité des femmes
City of Women
Durata: 145
Colore: C
Genere: GROTTESCO COMMEDIA
Specifiche tecniche: PANORAMICO COLORE
Produzione: OPERA F. VIVA INT GAUMONT
Distribuzione: VALE GAUMONT (1980) - DOMOVIDEO, CDE HOME VIDEO, M & R
NOTE
-HA COLLABORATO ALLA REALIZZAZIONE DEL FILM BRUNELLO RONDI.
-PREMI: NASTRO D'ARGENTO 1980 MIGLIOR REGIA
CRITICA
Era un film difficile per Fellini La città delle donne appassionante scommessa con se stesso e contro se stesso, perché la sua intuizione naturale dei fatti, la sua felice capacità di rappresentare senza
filosofare, si scontrava con un nodo ideologico, con un inciampo di attualità storica (il femminismo) posto a contrastare le sue muse di sempre, le donne.Ne è uscita all'inizio una distanza provocatoria con uno stile volontaristico che ci ha tenuto un poco in sospeso. Probabilmente non ha nessuna importanza sapere se Fellini è femminista o antifemminista (le sue origini più fervide sono, come per tanti, maschiliste e donnivore). Conta che Fellini si sciolga dentro il suo tema storico, senza paura di
ricevere accuse o voglia di apparire generoso. (Stefano Reggiani, "La Stampa", 29 marzo 1980).
Ancora una volta, come sempre o quasi sempre del resto, egli [Fellini] è diventato la madame Bovary della sua adolescenza e si rigira compiaciuto nel calore e nel calduccio che gli dà la possibilità di trovarsi in una "troupe" ben collaudata, fra macchinisti fedeli che gli simulano treni in corsa e mare
risciacquato sulle rive di un'inevitabile spiaggia romagnola, come se si trovassero nell'officina di Mèliès. Del resto, sempre più Fellini conferma di essere il più grande e geniale erede di Mèliès che sia
mai esistito [...]. Soltanto che non sempre le magie riescono col buco. E la tentazione de La città delle donne di fondere una specie di sbalordita confessione di divertita impotenza di fronte alla "nuova" donna di oggi insieme alla nostalgia verso la "vecchia" donna di ieri [...], pur riproponendo la genialità
smisurata di Fellini in tutta la sua solitaria furbesca sfrenatezza, non raggiunge che di rado quella armonia di estro, di ordine, di fantasmagoria da fumetto, di ironia da "pamphlet" che deve aver
stimolato da anni la fantasia dell'autore. (Claudio G. Fava, "Corriere Mercantile", 4 aprile 1980).
Il film è un altro aggiornato Casanova, dove non solo gli amatori sono infelici, ma anche le donne hanno la loro parte di comprensione e dunque di irrisione. (Stefano Reggiani, "La Stampa", 29 marzo
1980).
È un catalogo di emozioni, ora grottesco ora farsa lunare, mediante il quale approssimarsi al reale con puntate dolorose contro la strage della femminilità compiuta dal femminismo aggressivo e un'ironia plenaria con cui Fellini, assolvendosi di quanto c'è di più frivolo nella sua chiacchierata, ci offre
l'unica chiave che può darci la cognizione del tempo. A noi è piaciuta con riserva. Vi abbiamo trovato qualche squilibrio nella qualità dell'immagine, ci è sembrata un po' molle nel nocciolo, qua e là
insidiata da strappi narrativi o da forme dialettali poco intelligibili, e stilisticamente meno omogenea del
consueto. Ma ci siamo rifatta la bocca in molti luoghi. (Giovanni Grazzini, "Corriere della sera", 29 marzo 1980).
Una fiaba che Fellini si è divertito a raccontargli (allo spettatore) ripercorrendo intenzionalmente tutte le tappe del suo cinema, qua dando spazio, ancora una volta, ai ricordi, come in Otto e mezzo e in Amarcord, là facendo il punto di nuovo sul presente, come nella Dolce vita e in Prova d'orchestra,
alternando l'incubo al sogno, la visione allo scherzo e all'aneddoto, moltiplicando e variando le lingue e le tecniche, riscoprendo e rileggendo l'immaginato e il reale con un estro e una fertilità di invenzioni da lasciare spesso affascinati e stupiti. (Gian Luigi Rondi, "Il Tempo", 29 marzo 1980).
Ancora una volta Fellini da ragione alla psicanalisi di Carl Jung: «La donna sta laddove l'uomo ha la sua ombra, sì che spesso egli è portato a confondere la donna con la propria ombra». Con La città delle donne il regista romagnolo vorrebbe parlare del «continente donna oscuro e misterioso», delle tante donne che inquiete, violente, soavi, umiliate, esaltate, amabili, cattive, anarchiche, flebili, gli stanno nell'inconscio appena rimosso. E invece ancora una volta, sotto sogni repressi, desideri inappagati, brame eluse, finisce per parlare soprattutto di sé, rivisitando fantasmi mostruosi, inibizioni adolescenziali, vaghezze e divertimenti e sguaiataggini di un vivere giovane segnato, lungo tutta una vita di perbenismo discreto, da una acerbezza di fondo, da un vago terrore di impotenza. (Alberto Pesce, "Oltre lo schermo", Morcelliana, 1988).