Il fuoco della vendetta

Regia: Scott Cooper

Attori: Christian Bale - Russell Baze, Casey Affleck - Rodney Baze Jr., Woody Harrelson - Harlan DeGroat, Zoe Saldana - Lena Taylor, Sam Shepard - Gerald 'Red' Baze, Willem Dafoe - John Petty, Forest Whitaker - Sceriffo Wesley Barnes, Tom Bower - Dan Dugan, Aaron Toney - Jerome, Carl Clemons - Cooch, Matt Baker - Cletus, Efka Kvaraciejus - Brady, Roger Dillingham Jr. - Freeman, Bobby Wolfe - Dwight Van Dunk, Brandon Lee Lombardo - Jackson White

Sceneggiatura: Brad Ingelsby, Scott Cooper

Fotografia: Masanobu Takayanagi

Musiche: Dickon Hinchliffe

Montaggio: David Rosenbloom

Scenografia: Thérèse DePrez

Arredamento: Merissa Lombardo

Costumi: Kurt Swanson, Bart Mueller

Durata: 116

Colore: C

Genere: THRILLER

Specifiche tecniche: PANAVISION PANAFLEX MILLENNIUM XL2, (2K), 35 MM/D-CINEMA (1: 2.35)

Produzione: JENNIFER DAVISSON KILLORAN, LEONARDO DICAPRIO, RYAN KAVANAUGH, RIDLEY SCOTT, MICHAEL COSTIGAN PER RELATIVITY MEDIA, SCOTT FREE, APPIAN WAY

Distribuzione: INDIE PICTURES (2014)

Data uscita: 2014-08-27

- PREMIO TAODUE CAMERA D'ORO PER LA MIGLIORE OPERA PRIMA/SECONDA ALLA VIII EDIZIONE DEL FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL FILM DI ROMA (2013)."A Braddock la cittadina proletaria della Pennsylvania, caduta in disgrazia con il declino delle sue acciaierie, aveva dedicato, a partire dai primi anni settanta, un intero ciclo di film il collaboratore di George Romero, Tony Buba. La più famosa di queste vignette minimal, a tratti umoristiche, di faticoso quotidiano blue collar rimane probabilmente il lungometraggio 'Lightning Over Braddock'. La Braddock del presente, nel film di Scott Cooper 'Out of the Furnace' - qui 'Il fuoco della vendetta', era in gara a Roma - non ha le leggerezza malinconica delle vignette di Buba: è un luogo decrepito, opprimente, una palude di miseria, dove i detriti della rivoluzione industriale ti incrostano polmoni e anima. Cooper (regista dello struggente country film 'Crazy Heart') pensa piuttosto a 'Il cacciatore', ambientato nella stessa «rust belt», la cintura di ruggine con cui si identifica la regione del Nord East degli States più colpita dalla depressione economica e demografica dell'era postindustriale. (...) 'Out of the Furnace' è uno di quei film con su scritto dead end, strada senza uscita, praticamente nei titoli di testa - l'implicazione che da questa «fornace» non c'è «out». Quindi le cose possono solo andare peggio. Ma, invece di spegnersi subito in una tristezza micidiale, si alza di decibel con l'ingresso di Rodney, sempre più indebitato, sul circuito dei combattimenti illegali a pugni nudi (quelli del magnifico, austero, film di Walter Hill 'Hard Times') e l'entrata in scena di Harlan DeGroat (Woody Harrelson) un bruto di ferocia tale che, mentre il film si sposta da Braddock verso Nord, in sperdute montagne del New Jersey, e ai fumi postindustriali si sovrappongono quelli della metanfetamina, si passa in un soffio da 'Il cacciatore' al gotico iperbolico di 'Un tranquillo week end di paura' e ai gironi infernali del 'Silenzio degli agnelli'. Scott Cooper ha iniziato la sua carriera facendo l'attore e gli attori sono la sua passione - a lui il merito di aver portato il primo Oscar a Jeff Bridges, nella parte del chitarrista alcolico di 'Crazy Heart'. Bale, Affleck e Harrelson affondano i denti nelle miseria, nella violenza e nella tristezza sconfinata di tanto determinismo come se fosse una bistecca extra large. Ci nuotano come in una vasca di whiskey da poco fatto in casa. Non c'è nulla di insincero o «sbagliato» nel loro lavoro e in quello di Cooper (che ha riscritto la sceneggiatura di Brad Iglesby). La fotografia ipersatura, a grana grossa, di Masanobu Takayanagi rende bene il paesaggio claustrofobico, l'impressione (anche visiva) di una polvere nera che copre tutto fino all'asfissia. Lo stesso vale per le musiche di Dickon Hinchliffe ('Winter's Bone'). Ma è come se il film non avesse un punto di vista aldilà del suo naturalismo - onesto e déjà vu." (Giulia D'Agnolo Vallan, 'Il Manifesto', 21 agosto 2014)

"La provincia americana, quella del Nord Est, della «rust belt» («la cintura della ruggine», dell'industria dell'acciaio), colpita dalla depressione economica e contemporaneamente da un collasso etico e sociale, costituisce lo scenario di «Il fuoco della vendetta», diretto e cosceneggiato da Scott Cooper (Abingdon, Virginia, 1970), l'autore dello struggente «Crazy Heart». Protagonista di un racconto dal linguaggio scarno e diretto è Russell Baze (Christian Bale), un operaio della Carrie Fornace di Braddock, in Pennsylvania, il quale cerca di vivere una vita decente fra non poche preoccupazioni (...). In «Out of the Fornace» (la fornace della vita quotidiana e del malessere sociale, da cui non c'è «out», uscita), dopo un prologo con scene di estrema violenza, si dipana il dramma sociale, familiare e sentimentale, che, trascurati spunti e snodi di certa originalità, approda nei territori conosciuti del «thriller» e del «vengeance movie». Opera comunque apprezzabile e per l'efficace ritratto d'ambiente, una opprimente palude di crescente miseria (lo stesso descritto da Michael Cimino in «Il cacciatore») e per le mirabili «performances» di tutti gli attori, il film colpisce per la temperie di incombente tragedia, in cui si muove la storia dei fratelli Baze, un'aura alimentata sia dal commento musicale di Dickon Hinchliffe, che vi ha inserito «Release» dei Pearl Jam sia da suggestioni e atmosfere create dalla fotografia dai colori spenti e dai toni sbiaditi di Masanobu Takayanagi. Scelte musicali e visive, che ben trasmettono il malinconico declino di un territorio e la disperazione di una compagine sociale condannata da un incontrovertibile destino." (Achille Frizzato, 'L'Eco di Bergamo', 29 agosto 2014)

"Date una cittadina con altoforno a una scrittrice italiana, ne verrà fuori 'Acciaio' di Silvia Avallone (...). Da un'acciaieria e un pugno di case (siamo a Braddock, Pennsylvania, 2912 abitanti) il regista Scott Cooper e lo sceneggiatore Brad Ingelsby tirano fuori 'Il fuoco della vendetta': reduci dall'Iraq, vite rovinate per un incidente in macchina, vendetta privata, fratelli così legati che la caduta di uno trascina giù anche l'altro. La trama è puntellata di tragedie (alcune più prevedibili di altre). Il cast è ricco di attori bravissimi. (...) Luoghi e parte della trama ricordano 'Il cacciatore' di Michael Cimino, con l'Iraq che sta al posto del Vietnam. Ex attore passato dietro la macchina da presa per dirigere Jeff Bridges in 'Crazy Heart' (premio Oscar all'attore e alla canzone nel 2010), Scott Cooper fa sapere nei titoli di coda di aver usato solo pellicola Kodak a 35 millimetri. Ne va fiero, ora che tutti usano il digitale. Come va fiero del direttore della fotografia Masanobu Takayanagi, bravissimo a trasferire sullo schermo i colori spenti della sporcizia, della desolazione, delle case operaie, del carcere. Riconosciute le cose belle, non possiamo però fare a meno di notare che la curiosità per le prime scene cala con il procedere del film. La trama 'disgrazia chiama disgrazia' richiede autocontrollo. Metterci tutto è controproducente." (Mariarosa Mancuso, 'Il Foglio', 30 agosto 2014)