I viceré

Regia: Roberto Faenza

Attori: Alessandro Preziosi - Consalvo, Lando Buzzanca - Principe Giacomo, Cristiana Capotondi - Teresa, Guido Caprino - Giovannino, Lucia Bosé - Donna Ferdinanda, Franco Branciaroli - Conte Raimondo, Assumpta Serna - Duchessa Radalì, Sebastiano Lo Monaco - Don Gaspare, Giselda Volodi - Lucrezia, Paolo Calabresi - Benedetto Giulente, Biagio Pelligra - Baldassarre, Giovanna Bozzolo - Graziella, Pep Cruz - Don Blasco, Vito - Fra' Carmelo, Jorge Calvo - Michele Radalì, Anna Marcello - Chiara, Katia Pietrobelli - Donna Margherita, Larissa Volpentesta - Concetta, Danilo Maria Valli - Federico, Magdalena Grochowska - Donna Isabella, Daniela Terreri - Lucia, Maria Rita Fenzato - Matilde, Pino Calabrese - Conte Fersa, Mario Pupella - Garino, Piergiuseppe Giuffrida - Ludovico, Giorgia Biferali - Rosa, Matthieu Tornatore Legavre - Consalvo, Mimmo Esposito (II) - Tancredi a 8 anni, Shania Sargentoni - Teresa, Edoardo De Gennaro - Giovannino, Federico Baroni - Tancredi a 4 anni, Ciro Di Capua - Michele, Giovanni Morassutti - Cantante Lirico - Romeo

Soggetto: Federico De Roberto - romanzo, Roberto Faenza

Sceneggiatura: Roberto Faenza, Francesco Bruni, Filippo Gentili, Andrea Porporati, Tullia Giardina - collaborazione, Renato Minore - collaborazione

Fotografia: Maurizio Calvesi

Musiche: Paolo Buonvino

Montaggio: Massimo Fiocchi

Scenografia: Francesco Frigeri

Arredamento: Francesco Frigeri

Costumi: Milena Canonero

Effetti: Stefano Marinoni

Durata: 120

Colore: C

Genere: DRAMMATICO STORICO

Tratto da: liberamente ispirato al romanzo omonimo di Federico De Roberto

Produzione: ELDA FERRI PER JEAN VIGO IN COLLABORAZIONE CON RAI CINEMA, I.C.C., VIP MEDIENFONDS 2

Distribuzione: 01 DISTRIBUTION

Data uscita: 2007-11-09

- E' PREVISTA UNA VERSIONE BREVE PER LE SALE E UNA VERSIONE LUNGA IN DUE PUNTATE PER RAIUNO.

- CONSULENZA STORICO-LETTERARIA: ANTONIO DI GRADO E SANDRO BONELLA.

- RIPRESE EFFETTTUATE A PALAZZO CHIGI DI ARICCIA, A ROMA E IN SICILIA.

- VINCITORE DI 4 DAVID DI DONATELLO 2008: MIGLIOR SCENOGRAFIA, COSTUMI, TRUCCO (GINO TAMAGNINI) E ACCONCIATURE (MARIA TERESA CORRIDONI). ERA STATO CANDIDATO ANCHE PER: MIGLIOR ATTORE PROTAGONISTA, FOTOGRAFIA E DAVID GIOVANI.

- NASTRO D'ARGENTO 2008 PER MIGLIOR SCENOGRAFIA E COSTUMI. ELDA FERRI (JEAN VIGO) ERA CANDIDATA COME MIGLIOR PRODUTTORE."Non sarebbe in fondo un peccato mortale (chi l'ha detto che nel passaggio dalla pagina allo schermo una storia non possa cambiare pelle e anima?) se non fosse che la messa in scena di Faenza si ferma a una illustrazione piatta e cartolinesca di una storia di gelosie e invidie familiari. La Storia si riduce a inquadrare gli attori all'interno di una bella scenografia: il primo piano per chi porge la battuta e lo sfondo per dare il senso dell'epoca o della ricchezza o della miseria. Tante cartoline animate, come ci hanno tristemente abituato i troppi sceneggiati televisivi che trattano la Storia come fosse un album di figurine. Lo si nota per contrasto soprattutto nella meccanicità delle scene di massa, dove la regia sembra accontentarsi di vendere il messaggio piuttosto che trovare un punto di vista originale, che sappia aiutarci a capire. (...) Così, in questa mediocritas per niente aurea, risalta solo la prova di alcuni attori. Buzzanca è una scoperta solo per chi aveva dimenticato le sue prove con Germi, Pietrangeli, Salce o Lattuada e l'età gli offre una maschera perfetta per il suo odioso principe Giacomo. Preziosi/Consalvo è convincente nella metamorfosi verso il suo subdolo
gattopardismo, un po' meno nelle scene più drammatiche; stesso discorso per la Capotondi, che interpreta la principessina Teresa: meglio come ingenua sognatrice che come moglie infelice. Ma sono entrambi attori che dimostrano notevoli potenzialità." (Paolo Mereghetti, 'Corriere della Sera', 9 novembre 2007)

"Non convince 'I viceré' di Roberto Faenza che, a partire dal romanzo di Federico De Roberto, mette in scena splendori e miserie, intrighi e segreti della famiglia Uzeda ossessionata da denaro e potere nella Sicilia di metà '800, negli ultimi anni della dominazione borbonica e alla vigilia della nascita dello Stato italiano. Ma la voglia del regista di suscitare scandalo con un film scomodo che parli dell'Italia di oggi più che di quella di ieri lo ha spinto a tradire il romanzo trasformando il dissacrante affresco originario in un fastoso e lussuoso romanzone familiare con padri-padroni, figli ribelli, donne sottomesse e benedettini libertini." (Alessandra De Luca, 'Avvenire', 9 novembre 2007)

"Bello e ricco, 'I Viceré' di Roberto Faenza presenta almeno tre sorprese, ha tre meriti principali. Innanzi tutto riporta all'attenzione uno straordinario romanzo storico (...) Secondo merito, aver dato l'occasione giusta a un attore come Lando Buzzanca che è bravissimo, quasi una rivelazione, nel personaggio del catanese Giacomo Uzeda principe di Francalanza e Mirabella. Terzo merito, una realizzazione assai inconsueta nel cinema italiano, in cui i valori produttivi sono eccellenti: tutto è fatto benissimo e accurato, tutto lascia pensare al tempo migliore del nostro cinema dai magnifici costumi di Milena Canonero al resto, la direzione di produzione di Elda Ferri è entusiasmante. Il merito più grande è la regia, la bellezza del film e la scelta di attori come Lucia Bosè o Franco Branciaroli. (...) Molto bello, destinato alla televisione, 'I Viceré' si concentra soprattutto sulla storia della famiglia siciliana, dei suoi amori e crudeltà, della sua abilità tutta italiana nel voltare gabbana." (Lietta Tornabuoni, 'La Stampa', 9 novembre 2007)

"Non si discutono la bella fattura (tutto il cinema letterario di Faenza garantisce sempre standard elevati) e alcuni pregi particolari come Lando Buzzanca nel ruolo grifagno del principe Giacomo. Né la logora questione generale del "tradimento"di qualsiasi adattamento o rilettura. E neanche la bontà dell'idea "di servizio" di rinfrescare la memoria su un grande romanzo. Ma per dire che l'opportunismo e il trasformismo, la doppiezza e l'ipocrisia restano saldamente di attualità era necessario ricorrere al metaforico utilizzo di un testo e di un contesto del nostro passato ottocentesco? Non c'era una maniera più diretta? E, diciamo la verità, anche più creativa? E, comunque, il film non restituisce del romanzo (non vale nascondersi dietro al dito della"libera ispirazione a") la spietata esposizione della meschinità, della bassezza, della rapacità, in particolare di chi della grande famiglia veste abiti religiosi. Diversamente da Tomasi di Lampedusa che una generazione dopo guardava al principe di Salina nel Gattopardo e quindi alla medesima dinamica post risorgimentale in Sicilia con occhio nostalgico e giustificazionista, Federico De Roberto testimoniava da vicino, pagandone anche lo scotto, la sua denuncia e il suo disgusto. E il film, malgrado l'intenzione dichiarata di piegare a uso polemico e attualizzante il modello letterario, non è altrettanto cattivo, aggressivo, incisivo." (Paolo D'Agostini, 'la Repubblica', 9 novembre 2007)

"A chi ha amato il romanzo, l'impressione è altra. Sul ricordo di un'opera corale e spietata, potente e feroce nel raccontare l'orrore dell'italiano quando nasce come soggetto politico e nazionale (elementi che hanno ostracizzato l'opera di De Roberto), prevale il sorgere di un eroe solo. Trasformando 'I Vicerè' nel 'romanzo di Consalvo' lo si trasforma da cinico e opportunista in una sorte di eroe che, anche quando negativo, porta con sé il prestigio della 'battaglia', qualunque questa sia. La libertà che si è preso Faenza nel ridurre ad unicum la fastosa pluralità del libro non è da poco: è quella del cinema ai tempi della tv. Infatti dei 'Vicerè' si avrà anche una fiction in due puntate e sappiamo anche che il regista ha fatto di tutto per separare il grande dal piccolo schermo. Ma non ci è riuscito, perché 'I Vicerè' che vedremo al cinema sanno molto di televisione, come fossero una loro anticipazione. Perché, noi crediamo, il cinema o è alto o è televisivo." (Dario Zonta,
'L'Unità', 9 novembre 2007)

"I soldi spesi per la realizzazione si vedono tutti (grazie ai magnifici costumi della Canonero e alle scenografie di Frigeri), e la fotografia di Maurizio Calvesi nonostante gli sfarzi degli ambienti ha una giusta tinta fosca, che rispecchia l'occhio sarcastico di De Roberto. A differenza infatti di Tomasi di Lampedusa, che guardava d a sua nobiltà con il rimpianto di un passato che non sarebbe mai più tornato, De Roberto osserva e condanna, descrive e ironizza. Per questo fu ignorato dai suoi contemporanei e poi stroncato da Croce e dai suoi adepti. Meno buono il montaggio di Massimo Fiocchi, che costringe lo spettatore a notare orribili salti di scena. Il risultato complessivo è dignitoso. Un po' rigido, come nel carattere di Faenza, privo di respiri ampi e a tratti didascalico, ma esente da sbavature. Abbastanza per andarlo a vedere soprattutto per andare a riprendere dalla libreria uno dei più bei romanzi sull'Italia e gli italiani." (Roberta Ronconi, 'Liberazione', 9 novembre 2007)