Cloro

Regia: Lamberto Sanfelice

Attori: Sara Serraiocco - Jenny, Ivan Franek - Ivan, Giorgio Colangeli - Tondino, Anatol Sassi - Fabrizio, Andrea Vergoni - Alfio, Chiara Romano - Flavia, Pina Bellano - Franca, Piera Degli Esposti - Preside, Mario Massari - Padre Luigi, Anna Preda Anisoara - Doina, Sofia Ranalli - Dolly, Guido Maiorano - Direttore albergo, Andrea D'Aurelio - Don Francesco, Maria Antonietta Bafile - Bidella

Soggetto: Lamberto Sanfelice

Sceneggiatura: Lamberto Sanfelice, Elisa Amoruso

Fotografia: Michele Paradisi

Montaggio: Andrea Maguolo

Scenografia: Daniele Frabetti

Costumi: Francesca Di Giuliano

Suono: Angelo Bonanni - presa diretta, Stefano Grosso - montaggio, Marzia Cordò - montaggio

Durata: 94

Colore: C

Genere: DRAMMATICO

Specifiche tecniche: DCP

Produzione: DAMIANO TICCONI E GINEVRA ELKANN PER ANG FILM E ASMARA FILMS

Distribuzione: GOOD FILMS

Data uscita: 2015-03-12

- REALIZZATO CON IL SUPPORTO DI: MIBACT-DGC, RAI CINEMA, BANCA DEL FUCINO, REGIONE LAZIO.

- IN CONCORSO AL 65 FESTIVAL DI BERLINO (2015) NELLA SEZIONE 'GENERATION 14PLUS'.

- LAMBERTO SANFELICE È STATO CANDIDATO AL DAVID DI DONATELLO 2015 COME MIGLIOR REGISTA ESORDIENTE."Storia di sfumature e atmosfere, sulle spalle della assai intonata Sara Serraiocco cui spetta vivere il passaggio epocale dell'adolescenza. Insoliti panorami, ma il rapporto familiare rimanda a 'Sister' di Ursula Meier, con qualche punto e virgola all'italiana: Chiesa e Famiglia, dimenticate quando appare in piscina Ivan Franek. Anche se è davvero tutta colpa della società, il regista, con uno script sotto tono, la butta, nell'evoluzione psicosomatica quotidiana e nella conquista di una solitudine non di breve scadenza." (Maurizio Porro, 'Corriere della Sera', 12 marzo 2015)

"L'esordio per Lamberto Sanfelice, quarantenne romano, è stato di quelli fortunati; (...) Un po' romanzo di formazione, un po' fiaba nera di cui prende gli archetipi che fanno paura a tutti i ragazzini come la perdita dei genitori, 'Cloro' sembra ispirarsi alla lezione dei primi Dardenne, macchina da presa appiccicata ai corpi, sempre un po' sporchi, sgualciti, specie quello della giovane protagonista, Jennifer (Sara Serraiocco vista come cieca in 'Salvo') anche se dei fratelli belgi il regista non ha l'implacabilità spiazzante. E un po' a quei film indie americani immersi in un paesaggio che sembra narrare anch'esso una lotta come quella vissuta dai personaggi. (...) energia è quello che manca nel film di Sanfelice, i cui personaggi finiscono con apparire come delle figurine che seguono un itinerario predeterminato. Tutto deve rispondere a qualcosa, tutto è già scritto e gli scarti del corpo, quello della giovane protagonista, che cerca imbizzarrito le risposte al suo dolore, suonano sempre vuoti. C'è poco corpo in 'Cloro', nonostante le intenzioni dichiarate da una narratività che invece, appunto, si affida soprattutto alla scrittura. Chiudendo i corpi nelle gabbie del prevedibile, nei guizzi troppo ordinati di figurazioni esistenziali la cui temperatura è fatta da immagini quasi da repertorio (...) senza libertà e soprattutto senza un guizzo viscerale." (Cristina Piccino, 'Il manifesto', 12 marzo 2015)

"(...) opera prima non disprezzabile, ma ancor più perfettibile. Sara Serraiocco ('Salvo') ce la mette tutta, la fotografia di Michele Paradisi ha fascino, la regia trova inquadrature adesive ed esaltanti, ma la sceneggiatura? Stantia, senza reale evoluzione dei caratteri e (romanzo di) formazione, piena dei tòpoi ritriti del cinema nostro attuale, dal nuoto sincronizzato allo slavo reduce di guerra rintanato sui monti. Dove li avevamo già stravisti? Yawn..." (Federico Pontiggia, 'Il Fatto Quotidiano', 12 marzo 2015)

"(...) una storia amara sullo sradicamento e sulla solitudine, dallo svolgimento compatto, percorso da un filo di tristezza e di angoscia. (...) Riflessione sulle conseguenze delle svolte del destino, sulla precoce, ma ineludibile, assunzione di responsabilità e sulla incancellabile permanenza degli affetti primari, «Cloro» è un asciutto racconto di formazione, di educazione alla vita, della crescita come donna di Jenny: del suo passaggio dalla giovinezza (la piscina) all'età adulta (il mare delle immagini finali). Un racconto, in cui si susseguono, in inquadrature con precise notazioni realistiche, immagini suggestive del maestoso paesaggio montuoso e altre illuminanti, quelle interiori dei personaggi, soprattutto di Jenny: la cinepresa, come nei film dei belgi Jean-Pierre e Luc Dardenne («Rosetta», in particolare), si incolla a loro, ne coglie le minime reazioni emotive, ne vivifica i silenzi, ne ferma gli sguardi, ne registra gli scarni dialoghi, ne illustra il dramma, scaturito dagli effetti di un tormentato contesto socioeconomico." (Achille Frezzato, 'L'Eco di Bergamo', 15 marzo 2015)